April 3rd, 2016

октоберфест

Хранение велосипеда больше не проблема

tumblr_n4ykomEhHV1qz6f9yo1_1280.jpg

Велосипеды - это превосходны транспорт который ускорит ваше передвижение, сэкономит ваши деньги и прибавит здоровья, но есть проблемка, таскать его с собой и хранить не совсем удобно, но благодаря дизайнеру Джанлука Сада из Sada Bikes все проблемы с хранением велосипеда остались в прошлом. Этот велосипед со стороны выглядит как абсолютно обычный, если не считать несколько аспектов, которые незнающие люди вообще могут не заметить.

Главной особенностью этого велосипеда, является его возможность складываться до размеров зонтика, но как во всём хорошем у него есть свои "но". В общем смотрите далее это чудо дизайнерской велосипедной мысли.

Collapse )
октоберфест

Сюрреализм от Мартина Витфута (Martin Wittfooth)

Мартин Витфут (Martin Wittfooth) родился в 1981 году в Торонто (Канада), но большую часть детства провел в Финляндии. Витфут вернулся в Торонто в 1993 году. Получил образование в Sheridan College (Торонто, 2003) и в School of Visual Arts (Нью-Йорк). Сейчас он живет и работает в Нью-Йорке. Известен не только как живописец, но и как книжный иллюстратор.

Martin Wittfooth0.jpg

Collapse )
октоберфест

"Обсессивно-компульсивный" фотограф Maurizio Di Iorio

Маурицио работает в области моды и рекламы и сам себя называет "обсессивно-компульсивным" фотографом.

Работы фотографа Маурицио Ди Иорио (Maurizio Di Iorio) всегда яркие и контрастные с черными тенями, графичными линиями и чистыми формами. Они будто остаются отпечатками в голове.

Breakfast of Champions, Maurizio Di Iorio1280.jpg

Collapse )
октоберфест

Альфонс Муха

tumblr_n4rzaxIpUF1qz6f9yo9_r1_1280.png

Альфонс Муха - чешский художник, которым чехи по истине могут гордиться. Он был страстным приверженцем стиля югендштиль. Этот стиль также называют модерн, а во Франции он получил название ар нуво («новое искусство»), в Австрии — «стиль Сецессиона» (Sezessionstil), в Италии — «стиль Либерти» («stile Liberty»), в Испании — «модернизм» (modernismo). Художника Альфонса Муху можно по праву считать одним из родоначальников и основателей стиля модерн. Вклад, который он внес в развитие модерна, огромен. А литографии и живописные картины Альфонса Мухи впечатляют своими масштабами и невероятной красотой пластики. Они поражают воображение сюжетами и аллегориями, колоритом и богатством рисунка. Альфонс Муха и картины, которые вышли из-под его кисти – это достояние, которым человечество может гордиться и восхищаться.

Collapse )
октоберфест

Гурман Сальвадор Дали и его кулинарные рецепты

height="1024" src="http://img-fotki.yandex.ru/get/5302/10706545.780/0_9ad9f_77ac2f08_orig.jpg" title="The Dalí Cookbook.jpg" width="731" /></a>

Ровно 40 лет назад, пребывая на пике известности, эпатажный художник Сальвадор Дали написал и проиллюстрировал кулинарную книгу. Улитки, лягушки, афродизиаки и мозги ягненка в одночасье стали объектом искусства.

«Ещё в раннем детстве я приобрел порочную привычку считать себя не таким, как все, и вести себя иначе, чем прочие смертные. Как оказалось, это золотая жила!», – говорил Сальвадор Дали (полное имя Сальвадор Фелип Хасинт Дали Доменек).

Collapse )
октоберфест

Библиотека

tumblr_n5krklEH251qz6f9yo1_1280.jpg

Real Gabinete Português de Leitura (Королевский португальский читальный зал) – это история о том, как прекрасные идеи обретают свое не менее прекрасное материальное воплощение. Повествование об этом величественном архитектурном строении, заработавшем за годы своего существования солидный библиографический капитал и репутацию среди интеллектуалов южно-американского континента, следует вести от даты основания небольшого сообщества португальских эмигрантов. Так 14 мая 1837 года, лишь 15 лет спустя после обретения Бразилией независимости, 43 португальских юриста, медика и торговца, бежавших от португальского абсолютизма, собрались в доме доктора Хосе Антонио Коэльо Лусада (António José Coelho Lousada), чтобы организовать библиотеку для соотечественников, нашедших приют в Рио-де-Жанейро. В основу новообразования была положена французская постреволюционная модель магазина-читальни, где можно было за небольшую сумму одолжить книги на время.

Collapse )
октоберфест

По-советски

Анастасия Вертинская вспоминает о своем отце: "Он старался всесторонне нас развивать: учил любить литературу, искусство, музыку, считал, что вне зависимости от того, кем его дочери станут во взрослой жизни, они обязаны быть разносторонне образованными".

0_57732_756915b7_XL

Как-то спохватившись и решив, что они воспитывают детей не так, "не по-советски", Вертинские снарядили Настю и Марианну в пионерский лагерь. Собрали два кожаных немецких чемодана, наложили туда теплой одежды и всяческих продуктов и отправили дочерей туда, где из них должны были сделать настоящих советских гражданок. "О, это был опыт, действительно! Ничего не помню об этом лагере, кроме дикого чувства голода", - вспоминает Анастасия. Когда они вернулись домой, у них был один фибровый чемодан на двоих, в котором лежала застиранная майка с вышитым "Коля К." и сатиновые трусы, с надписью "4 отряд". С диким матом на все буквы алфавита, расчесывая вшивые волосы до крови, сестры ввалились в квартиру.

Collapse )
октоберфест

Фантасмагорические пейзажи Джима Казаньяна

В эпоху фотошопа иметь дорогую профессиональную камеру и билет в лучшие уголки мира, чтобы создать пейзаж, от которого у зрителя перехватит дух и мурашки побегут по спине. Дизайнер из Портленда Джим Казаньян (Jim Kazanjian) создает фантасмагорические, пугающие картины, обходясь без камеры вообще, довольствуясь тысячами чужих фотографий, виртуозными навыками фотомонтажа и желанием рассказывать страшные сказки. Он не отрицает, что идейным вдохновителем двух серий фоторабот - «Аномалии» и «Аберрации» - стал знаменитый писатель Говард Филлипс Лавкрафт, короткие фантастические рассказы которого предопределили научно-фантастическую прозу двадцатого века.

Jim Kazanjian.jpg

Collapse )
октоберфест

Вуаль

tumblr_n5vzy9YMYM1qz6f9yo9_1280.png

Мраморные вуали в скульптуре твердые и холодные. И невозможно понять как скульпторы сделали эти вуали на лицах фигур. Все выглядит очень нежно и гармонично. Ощущение будто скульптуру накрыли тканью, а не вырезали ее из камня. вуаль отображает именно мраморные скульптуры, считается что в мраморе воздух чувствуется. Камень этот неоднороден. Всякий, кто рассматривал камешки на берегу моря, замечал, что некоторые более прозрачны, а некоторые, даже если на них смотреть сквозь солнце, не пропускают его лучей. Глыба, которой предстояло стать изваянием, должна была иметь два слоя — один более прозрачный, другой более плотный. Такие природные камни сложно найти, но они есть. У мастера был сюжет в голове, он знал, какую именно глыбу ищет. Он выполнял ее, соблюдая текстуру нормальной поверхности, и шел на границе, разделяющей более плотную и более прозрачную часть камня. В итоге, остатки этой прозрачной части «просвечивали», что и давало эффект вуали.

Collapse )